不同於台灣電影的風格，香港導演對於主角人選，他們會偏愛用大明星，也許是配合市場上的需求和觀眾們的口味， “甜蜜蜜”的開頭，一看就明顯的知道，主角是黎明和張曼玉。這部電影很有名，不過居然我也沒看過所以對我來說是新鮮的。故事並沒有感人肺腑的情節，但是用的是我覺得很滿意的題材，邂逅，對我來說這是愛情最美的開始之一，雖然伴隨著極大的風險，因為你並不是一開始就了解對方，往往受了極大的傷害才認清一個人，但再也沒有比在茫茫人海中與一個有緣人相遇到相愛的過程還要令人覺得浪漫，愛情總是令人充滿幻想，緣分這樣的字眼更是很好的幻想因子，有風險的愛情才令人值得回味。
我對黎明沒有什麼想法，不過他卻演活了黎小軍的這個角色，呆傻的個性，配上張曼玉飾演李翹所有的強勢作風，兩種組合還是碰出了愛情火花，並不是像傳統的男主角要帥氣陽剛，態度強硬，女主角要柔弱和小鳥依人，有時候顛覆的拍攝手法才能得到觀眾的青睞。同時也述說了，愛情沒有界限，誰都可以擁有，劇情到了尾聲，兩人因緣際會的分開了，卻不知最愛的還是對方，不管周遭的事物如何改變，但我認為喜歡就是喜歡，沒什麼可以。這讓我想到從前有個朋友對我說過一句話， “在愛情裡沒有誰配得上誰，只有誰喜歡誰”，區區的一句話到現在我仍深信不疑，甜蜜蜜就是最好的證明，不是只有那些有權勢的人才可擁有愛情，從前一堆的愛情電影裡總訴說這上層社會的男女情愛，下層的卻全然忽略，也許還是跟財富有關係，但我還是認為即使在最不見光的角落也有愛情的存在。
最後的劇情頗令人玩味，原來在火車上就已經注定了相遇，原本以為是在麥當勞，因為老師一直說是連貫的，鮮少人會想到在火車上，不過繞了一大圈才在相遇，我很喜歡最後他們在電器行外因看到鄧麗君逝世的新聞的那一幕，兩人四目相交那刻，只是淺淺的一笑卻道盡了無止境的心酸過去，因為一般不是會驚訝嗎? 然後說你怎會在這之類的老套台詞。結尾讓我覺得這是個淒美的愛情故事，希望電影演長一點，讓故事有個完美的結局，但這樣往往會流於俗套，不然 “羅密歐與茱麗葉”也不會那麼的扣人心弦和經典。
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原本這部電影的開頭讓我感覺到只是單純的在講青少年的教育問題，想不到劇情到了越後面越離題，甚至連綁架的情節都用上了，還頗令人玩味的。阿明是片中的主角，對於一個國中生來說，在片中他真的是個不太成熟的孩子，但這也是環境所致，爸媽總是只關心他的成績，導師又只是會打罵而已，好朋友也對他漠不關心，我覺得這樣的情節很能反映台灣舊有的教育體制，直到現在依然存在著，只是隨著教育政策的改革，近年來有稍稍減輕罷了。其它更拍出了很多社會問題，在訴說一件曲折離奇兼幻想故事也同時的諷刺社會的亂象。
熱帶魚的演員們讓我感受一個有趣的拍攝手法，導演選的角色多半是 “大眾臉”，並非那種一看到就知道是主角且會讓人印象深刻的臉孔，那個胖綁匪真的是一絕，有誰知道他是後半劇情的一個關鍵，我還以為他會因為老大的意外死亡而自首讓整件事落幕，想不到還把阿明和胖小孩帶到自己的家鄉，繼續綁架行動，令我更覺得有趣的是胖綁匪的家人居然對綁架躍躍欲試，不過這樣的劇情才符合原先離奇幻想的主題。
愛情在這部片裡的描述也讓我印象深刻，雖然只是國中生的膚淺的愛，但卻也證明了愛情無所不在，即使被綁了，阿明卻也還是喜歡上了胖綁匪的妹妹，對於這樣的劇情描述，我認為事實上不無可能，同時是一段寫實的描述，畢竟在愛情世界裡有很多的可能性。也因為過於寫實，當阿明從電視裡看到先前喜歡的女同學奮不顧身的衝向偶像的懷抱裡，這一幕也令我感到一絲感傷。
其中阿明待在胖綁匪的家鄉，卻還是要面臨聯考的命運，可見聯考的荼毒會讓導演多麼的想利用拍攝來諷刺。之後阿明、胖小孩和胖綁匪一起到海邊玩耍的情節，也許就現實來說那是個逃避，但這讓我覺得是整部片唯一讓人覺得放鬆的一個環節，好似一抹黑暗裡的一線光，拋去任何煩惱擺脫一切束縛，不理會當下的狀況，大玩特玩一番。這不也就是現代人在忙碌當中想做的事嗎? 整件事到了這裡讓我覺得鬆了口氣。
之前我看過一些台灣導演所拍攝的電影，我認為台灣電影是最寫實的電影，常常會拍攝一些不重要但卻生活中常常有的寫實鏡頭，往往可以令人引起某些難以言喻的情感，甚至是利用再普通不過的街景來當背景，這儼然成為了台灣電影的一種特有的風格，語言也是很重要的一環，台語是再適合不過加入本土電影的元素之一，每個角色的口音和用字遣詞大大反應台灣的本土文化，對於以前看慣香港電影和外國電影的我剛開始並不是那麼可以接受，隨著多接觸國片的次數，漸漸的也看出門道了，而不會認為這是種低俗的表徵，不過就是因為這樣的拍攝手法，才叫Made in Taiwan，這並非國外的一些大製作所能做出的。同時隨著新世代的創意和想法，很多好國片跳脫出以前國片已有拍攝框框，即使低成本但卻也可以做出很多值得深思的電影，像 ”練習曲”就是令我覺得很有意義的一部本土電影。 pul2a 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(48)
國中時，讀著歷史課本所教的內容，日本人因戰敗而撤離台灣，因此台灣光復，那時只了解到台灣人總算可以脫離日本的欺壓統治，國民政府來台一切安定，那時還小，對歷史並無很深的體會，只知道日本人的統治就是可惡。 漸漸的，長大了，開始了解到很多事並非完全的對與錯，記得第一次放假228紀念日，也不知道為何而放，隨著時間的消逝，對228那段歷史也有了清晰的了解，但卻止於文字與口述或圖片，鮮少為了去真正了解而去找記錄片來看，有的時候更是認為228的受害家屬為何如此眷戀或痛恨那段歷史，不是應該放下了，然後朝未來努力嗎? 因為那都是過去了，這次看完影片，我似乎找到一些答案了。
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看稻草人這部電影前，老師前情提要地告訴我們一些時空背景，這讓我打從一開始就鮮少以看一部電影的角度來欣賞稻草人。電影一開始的場景出現了兩種不同死亡的價值觀，也是由於老師的解釋才有發現這樣的一個黑色幽默，否則對我來說又只是個滑稽的場景。 這部電影著實地是一部正港的台灣電影，雖然是以國語發音，但該有用來表達情感的本土口語也都有用上，即使是髒話也完完全全的被收入進去，這僅僅更令人覺得稻草人是台灣電影代表之一。 電影裡頭也用了很多象徵性質的拍攝手法，稻草人便是代表台灣人對生活無奈的一種象徵，其他還有更多象徵性的鏡頭，只是有沒有被發現罷了，而這也是看這部電影最難去體會的部分，很多時候我們只是隨著劇情的發展來觀賞而已。 以現代人的電影觀賞標準，稻草人無疑的不是一部很吸引人的電影，但卻忠實的呈現日據時期下台灣社會的面貌，早期雖然被日本統治，生活刻苦耐勞，所有的工作都是為了餬口飯吃，但卻也樂天知命。另外有很多因人們教育程度不足所表現出來的無知也許為電影增添一份歡樂，但如果真正生在於那時的知識份子卻也只能感慨。對我來說雖然好笑，卻有幾分感傷。 同時稻草人更令我深刻的了解當時台灣人的苦，常聽老一輩的人敘說早期的困苦生活，但因生活環境上的差異，很難真正體會，但如今藉由這部電影，我對當時社會現象與那段歷史有更清晰 的認識，而不會一昧揣測。
電影中拍攝了很多場景幾乎都是農村的生活樣貌，小孩子的童年就是與山為舞，蟲子是他們的玩伴，小河是他們的娛樂場所之一，田野等於就是他們的院子，大自然就是他們的老師，這就是無憂無慮的童年，相較於現代的小孩，每日的時間都需被安排去參加許多才藝課程，無形之中造成孩子的壓力，使得童年沒有可令人值得回憶的時光，也是令人覺得惋惜。
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